CREADORES Y DESARROLLADORES
RAFAEL RAMÍREZ
1983, Cuba. Licenciado en Comunicación Audiovisual, por el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. Graduado en la especialidad de Documental en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños). Su trabajo ha sido parte de muestras internacionales en Francia, España, Suiza, Reino Unido, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Estados Unidos y Japón. Ha dirigido los falsos documentales: Filmar Pedro Páramo (2007), Tractatus (2008) y Diario de la Niebla (Mar del Plata IFF, 2015), también el cortometraje documental Limbo (DocumentaMadrid, 2016), el documental híbrido Alona (Mar del Plata , DocumentaMadrid, 2017) y los cortos experimentales Indicios, del Inscrito (2017) y Los perros de Amundsen (Locarno Film Festival 2017, FIC Valdivia, Mar del Plata IFF, Frames of Representation, DocumentaMadrid, FestCurtas, Frontera Sur, Neighbour Scenes). En la 32ª edición del Festival de Mar del Plata se presentó una retrospectiva de sus obras en la Sección Estados Alterados. En 2019, dos de sus cortometrajes fueron seleccionados por el Instituto Cervantes para ser exhibidos en diversas sedes a lo largo del mundo. Su primer largometraje Las campañas de invierno se estrenó en abril de 2019 en Curacao IFF Rotterdam y actualmente está desarrollando otros dos proyectos de largometrajes. Desde septiembre de 2017 hasta diciembre de 2018, coordinó el Departamento de Humanidades y la maestría de Cine Alternativo en la EICTV. Ramírez ha creado una vasta red de heterónimos, incluidos los 8 escritores de Umbralismo, los cineastas Franz Akuva, Mateo Mordeccai y Adolfo Gaitán. Dirige y compone la música para The Royal Bakunin Orchestra, bajo los nombres de Charles Klame, Erika Rodescu, Herr Akenathon, y Michael Winterness. En mayo de 2019, Ramírez y la cineasta griega Athina Taka, crearon Mundus Subterraneus, una sociedad dedicada al estudio de la Colisión.
ATHINA TAKA
1989, Grecia, Licenciada en Historia Europea Moderna de la UCL en Londres. Después de su graduación en 2010, trabajó en Atenas como periodista investigadora en documentales históricos y sociopolíticos para la televisión nacional. Entre 2013 y 2014 fue responsable de comunicación y organización del Festival Internacional de Cine de Patmos (IFFP). En septiembre de 2017, ingresó a la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV). Ha dirigido tres cortometrajes: Una carta (a la manera de George Widekind) (2017), Green Fields (2019) y Ahasverus (2019). En mayo de 2019, Athina Taka y el cineasta cubano Rafael Ramírez, crearon Mundus Subterraneus, una sociedad dedicada al estudio de la Colisión.
MIEMBROS
KNARIK ARSHAKUNI & IZENZON VON ERTEGUN
Reyna Arias (a.k.a. Knarik Arshakuni) y Adrián Ronda (a.k.a. Izenzon von Ertegun) son dos músicos cubanos que desde 2009 vienen diseñando las bases de Mundus Subterraneus. Junto con los cineastas Athina Taka y Rafael Ramírez, desentrañaron las nociones preliminares del Manifiesto del Perceptrón.
ALEJANDRO ALONSO
Cuba, 1987. Graduado de la especialidad de Dirección Documental en la EICTV en 2015. Sus películas han sido exhibidas en Cuba, México, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Estados Unidos de América, Canadá, Indonesia, Japón, Holanda. , España, Italia, Hungría, Georgia, Suiza, Alemania, Rumania, Rusia y Francia. La despedida tuvo su estreno internacional en el IDFA (Holanda), y ha ganado los siguientes premios: mejor película en la categoría de Aciertos del FICUNAM (México); Premio Full Frame President (Estados Unidos); mención especial del jurado en el 44 Sehsüchte (Alemania), y mejor documental en el Festival de Cine de Gibara (Cuba). Duelo se estrenó en Cinema du Réel, el festival organizado por el Museo Pompidou (Francia); ganó el premio al mejor cortometraje en el 32 Festival de Cine de Mar del Plata (Argentina), y al mejor cortometraje en el 58 Festival dei Popoli (Italia). El proyecto tuvo su lanzamiento mundial en Visions du Réel (Suiza), obtuvo el Premio FIPRESCI en Dok Leipzig (Alemania) y fue considerado por los críticos cubanos como el mejor documental realizado en la isla en 2017. Metatrón tuvo su estreno mundial en Visions du Réel (Suiza). Home es el resultado de la residencia que le otorgó el MEP y la Cité des Arts en París durante el otoño de 2018. Durante 2017 y luego durante 2019 coordinó la maestría en cine alternativo organizada por la EICTV. Películas: Evocación (2010) 4 ’; Delirium (2011) 8 ’; Crisálida (2012) 8 ’; Cierra los ojos (2013) 21 ’; Velas (2014) 19 ’; La despedida (2014) 25 ’; El hijo del sueño (2016) 10 ’; Duelo (2017) 12 ’; El Proyecto (2017) 60 ’; Metatrón (2018) 13 ’; Home (2019) 10 ’.
CÉSAR VELASCO BROCA
Velasco Broca (Amurrio, Álava, España. 1978) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Su trilogía de cortometrajes en 16 mm, ECHOS DER BUCHRÜCKEN (2001-2007) ha ganado más de 20 premios y se ha proyectado en festivales internacionales como Cannes' Director's Fornight, Sitges, Torino, Estocolmo, Worldwide, Belo Horizonte entre otros. AVANT PETALOS GRILLADOS (2007) ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Experimental en Slamdance, una nominación para el Premio Gold Méliès y una selección para la Quincena de Realizadores de Cannes. Cameo Media lanzó sus trabajos completos en 2008 en DVD, que incluyen escritos digitales, composiciones sonoras y video diarios. El cortometraje LA COSTRA LÁCTEA (2003) también forma parte de la antología "Del éxtasis al éxtasis: 50 años de cine español alternativo" patrocinado por el CCCB. En 2010 filmó "VDO fuera de sus casillas", un filme ensayo, y supervisó la edición del DVD Pack de Val del Omar "Tríptico elemental de España" (Cameo Media-Museo Reina Sofía, 2011). El mismo año coprodujo y editó TRUE LOVE (2010), el primer largometraje de Ion de Sosa. También editó CRUMBS (2014), el debut cinematográfico de Miguel Llansó. Después de su retiro de cinco años a la India, en 2017, regresó a los 16 mm con NUESTRA AMIGA LA LUNA, con estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y ganó los Premios al Mejor Cortometraje en BAFICI (Buenos Aires) y en el Festival de Cine de Málaga. En 2018 creó, junto con el colectivo Canódromo Abandonado, AYUDAR AL OJO HUMANO, una antología fílmica esotérica que ganó el Premio Agrippa en el Festival de Cine Hermético de Venecia. Actualmente está trabajando en su próxima película ALEGRÍAS RIOJANAS, que espera se estrene en 2020.
ALEJANDRO PÉREZ
Nacido en 1985 en Jáen, España. Máster en Economía y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Graduado en la especialidad de Documental en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños). Ha dirigido los cortometrajes El Contramaestre (2016, Mar del Plata IFF, Mención Especial del Jurado); El Autómata (2017); El Espectáculo (2017, IDFA, DocumentaMadrid); Huile sur vent (2018, Winterthur, Mención Especial del Jurado, IndieLisboa).
KAREN ANDERSEN
Nacida en la campiña de Dinamarca en 1988. En 2017 terminó sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, EICTV, de San Antonio de los Baños, Cuba, especializándose en Dirección de Documentales.
Antes de llegar a Cuba, Karen se instaló en Ciudad de México durante los años 2012-2015, cuando trabajó en varios proyectos de cine, principalmente en el Departamento de Arte. Previo a su marcha al extranjero, Karen participó en diferentes proyectos como cineasta y asistente de dirección, con el apoyo del Instituto de Cine de Dinamarca, Filmværkstedet.
THE ROYAL BAKUNIN ORCHESTRA
The Royal Bakunin Orchestra (TRBO) es una banda cubana, creada el 27 de julio de 2009, y consagrada a la interpretación de la obra musical de los heterónimos creados por Rafael Ramírez. El repertorio de TRBO mezcla diferentes ritmos y estilos como el swamp rock, mariachi, changuí, jazz, blues, polka, rock progresivo, punk, electrónica, country, cajun, experimental, entre otros.
Director y compositor: Rafael Ramírez; Manager y productor musical: Danilo Guerrero Montero. Manager: Guillermo Yan Merida.
Músicos: Reyna Arias (voz); Rafael Ramírez (voz & bajo); Adrián Ronda (clarinete & guitarra), Daniel Sánchez (saxo tenor), Joaquín Franco (saxo barítono), Víctor Puentes Parra (keyboards & acordeon), Fabián Rodríguez (guitarra), Yuliber Verdecia (guitarra), José Manuel Pintado (drums), Carmen Arias (coros); Silvia Arias (coros); Tatiana Gonzalez (coros); Alexander Hernández (trombón); Rolando Totem (drums), Oscar (bajo); Yannier Oro (trompeta); Yadir Abreu (trompeta); Manuel Alejandro Ramírez (saxo alto & barítono); Yunieski García (saxo tenor); Adán Arguelles (bajo); Blackaman Killer (tuba); Rafael de Jesús R. Betancourt (keyboards), Mayra Ramírez (cello); Ramiro Cardoso (tres); Jesús Bermúdez (tres, guitar, grabación musical and mezcla).
CARLOS TERÁN VARGAS
Guionista, antropólogo visual y curador. Graduado en cine por el Instituto Superior de Arte de La Habana y la EICTV San Antonio de los Baños. Msc por FLACSO-Ecuador en antropología visual y documental. Egresado del Centro de formación literaria Onelio Jorge Cardoso. Escritor del largometraje de ficción "VACÍO" (Xanadú Films, 2020) estrenado en BUSAN, Korea, BAFICI, Argentina, OSAKA, Japón; y de los documentales “¿Quién es X. Mocoso?” (Sapo Inc, 2013) estrenado en EDOC 2013, Quito y "FER" (Toonka, 2008) este último proyecto sobre la obra de Fernando Birri. Actualmente se desempeña como director e investigador en la Universidad de las Artes del Ecuador con el proyecto documental “Dispositivo ORG” (Paperback S.A.) pieza audiovisual y curatorial sobre la película experimental ORG" de Fernando Birri con la colaboración del Institut für film und videokunst – ARSENAL, Berlín.
DANILO GUERRERO MONTERO
1979, Holguin. Ingeniero en Ciencias de la Computación por la Universidad de La Habana. Productor musical de TRBO (2009-2012), director de programas radiales, activista cultural. Una pieza fundamental en la concepción del universo de heterónimos en The Royal Bakunin Orchestra.
CELYEN MAZORRA
(a.k.a C. Massoure). Cuba. 1984. Graduado en Comunicación Audiovisual por el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ha producido los falsos documentales Filmar Pedro Páramo y Tractatus. También guionista y productor de Kaddath y Necronomicon (películas dirigidas por George Widekind). Con R. Ramírez ha coescrito Harry Quinlan y el Gran Duque de la Nada, una novela epistolar.
LISANDRA LÓPEZ FABÉ
Graduada de Guion en la EICTV, de Dramaturgia por la Universidad de Artes y del Curso de Técnicas Narrativas del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Becada en el Emerging Leaders in the Americas Program por la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá. Jurado Mezcal en el 32 Festival de Cine de Guadalajara. Ha trabajado como guionista en los documentales Diario de la Niebla (Rafael Ramirez, 2015), Limbo (Rafael Ramírez, 2016), Alona (Rafael Ramírez, 2016), Duelo (Alejandro Alonso, 2016), El Proyecto (Alejandro Alonso, 2017) y Home (Alejandro Alonso, 2019). Su debut como directora ha sido con el largometraje documental Brouwer. El Origen de la Sombra, codirigido con Katherine T. Gavilán.
JESÚS BERMÚDEZ
Venezuela. Diseñador de sonido, producción de sonido, ingeniero de mezcla. Dirigió Signals Studio durante varios años, grabando, mezclando y produciendo música para una variedad de bandas y grupos artísticos locales. Graduado de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) en Sonido (2014 - 2107) y del TAS (Taller de Arte de Sonido) como ingeniero de sonido (2007 - 2010). Sus obras más recientes han participado en festivales de renombre: Locarno 70, DOK Leipzig, Visions du Réel, Cinema du Réel, DocumentaMadrid, Young Havana Festival, Festival de Gibara, entre otros.
JUAN MANUEL IZQUIERDO
(a.k.a. Charlie Hartmann). España. Guionista profesional formado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba y en el Máster de Guion de ficción para cine y TV de la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Ha trabajado como guionista, productor y locutor en dos emisoras de radio de Madrid. Como guionista ha participado en varios documentales: Palomeros (2015) -presentado en el Mumbai Film Festival-, Mataperros (2015) -Mejor cortometraje en el Festival Cuba Im Film de Frankfurt-, Los huesos que aquí estamos (2015), Constelación/Constelaçao (2016) y El Espectáculo (2017). También ha trabajado en los cortometrajes de ficción Estandarte (2015) y La sombra del mono escarlata (2016).
JIMMY NIEVES JUSTO
1974. Filósofo, traductor, guionista. Licenciado en sociología por la Universidad de Oriente (Santiago de Cuba). Adicionalmente cursó estudios de Filosofía en la Universidad de La Habana. Ha sido profesor de Pensamiento contemporáneo en el departamento de filosofía de la Universidad de Oriente y profesor de Historia de la matemática en la misma universidad. Profesor de Lógica, Metafísica, y Filosofía del lenguaje en el Seminario San Basilio Magno, Santiago de Cuba. Obra: Lo contrasentido y la verdad (2006). Infinitud y continuidad en el antiguo pensamiento eleático (2013). Traducción castellana de G. E. M. Anscombe: Introduction to Wittgensteinʼs Tractatus (2015, inédito). Breve estudio analítico de la lógica aristotélica (2018). Actualmente trabaja en su siguiente libro Esquirlas. Ensayo sobre la situación. Además ha fungido como co-guionista y actor protagónico en el largometraje Las campañas de invierno.
ANA MARÍA PULIDO
Productora colombiana, egresada de la EICTV. Sus producciones han participado en la competencia oficial en IDFA, Biarritz, Jihlava, Busan, Cartagena de Indias entre otros. Seleccionada a participar en el Berlinale Talents GDL. Ha sido asesora de proyectos en desarrollo y ha impartido clases en eventos como Encuentro Iberoamericano de Cineastas Emergentes, apoyado por Ibermedia, Escuela de Cine Casa Comal y Festival Ícaro. Actualmente es coordinadora de promoción y distribución en DOC:CO y desarrolla con su empresa productora Torre de Marfilms: Cuando el río suena participante del Sundance Script Lab y LabGuion; Viaje al Oeste, participante del MAFF – Málaga Festival Fund and Coproduction Event y Nuevas Miradas 11, a su vez es coproductora de Horst largometraje documental estrenado en Hof International Film Festival. Ha trabajado como productora y coordinadora de producción en múltiples proyectos audiovisuales; campañas publicitarias y series de televisión.
ALEJO ALAS
Editor, especializado en montaje cinematográfico del curso regular de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. (EICTV G-25). Inició sus estudios cinematográficos en el Centro de Artes Audiovisuales (CAAV) Guadalajara, México. Recientemente finalizó el montaje de la serie para NETFLIX Originals; “Distrito Salvaje“ Temporada 2 (COL-EEUU-ESP) y se encuentra en proceso de montaje de: “The Country of Forgotten Dreams”, largometraje documental (GT-ESP). A inicios de 2019 realizó el montaje de la serie para HBO Latin American Originals, ¨Mil Colmillos¨ y durante el 2018 fue editor de las series para Netflix Originals; “Distrito Salvaje“ y ¨Green Frontier¨ (COL-EEUU). A finales de 2017 finalizó el montaje de su sexto largometraje, “Las Campañas de Invierno” (CU-VEN-MEX) parte de una trilogía iniciada con “Los Perros de Amundsen”, seleccionado en el Festival de Locarno 2017. Ha participado como Editor Jr. en Buenos Aires Argentina en el largometraje de ficción: “Beyond Brotherhood” (PAN-ARG-EEUU) preseleccionada en los Academy Awards - Best Foreign Language, Oscar 2018 representando a Panamá.
JORGE YGLESIAS
Poeta, narrador, crítico de cine y traductor.
Jefe de la Cátedra de Humanidades y Profesor de Historia del Cine e Historia y Estética del Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Ha sido jurado del Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (2002), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2000 y 2006), Festival Regional e Internacional de Cine y Televisión Caribeños de Isla Guadalupe (2012), Festival Internacional de Cine de Murcia (2013 y 2014) y el Festival Internacional de Cine de Venecia (2015). Ha impartido cursos de cine en universidades y centros culturales de Canadá, Austria, Colombia, Venezuela, Portugal, República Checa, Suiza y Francia. Escribe y dirige Cine Paraíso, una emisión semanal radiofónica dedicada al cine. Premio de la UNESCO a la mejor traducción de Pushkin (1999), Premio de Traducción Literaria de la República de Austria (2000), Premio del Colegio de Traductores de Arles (2002), Premio Nacional de Crítica Cinematográfica (2003). Autor de Un extraño en el Paraíso (crítica de cine), Buñuel, el americano (crítica de cine), Atravesar el espejo (crítica de cine), Campos de elogio (poesía), Octavio Smith en su reino (ensayo literario), Sombras para Artaud (poesía).
JOSÉ LUIS SERRANO
Poeta cubano. Estancia Lejos, Gibara, Holguín, 1971. Es una de las más notables voces de la poesía cubana contemporánea. Ha merecido importantes lauros por su obra poética, como los principales reconocimientos en el concurso Fundación de la Ciudad de Santa Clara, el Premio Nacional Cucalambé por su libro El mundo tiene la razón (escrito en coautoría con Ronel González), que significó un hito en la décima escrita de los 90, y el Premio Iberoamericano Cucalambé con su volumen Examen de fe. Ha publicado los libros Bufón de Dios (Reina del Mar Editores y Ediciones La Luz, 1997); Aneurisma (Premio Nacional Fundación de la Ciudad de Santa Clara 1998; Editorial Capiro, 1999); La resaca de todo lo sufrido (igual premio en el 2002; Editorial Capiro, 2003); Los Inquilinos de la Casa Usher (Ediciones Holguín, 2005); El baile extraño (Cuadernos Dédalo, 2005); El yo profundo (Editorial Letras Cubanas, 2005) y El Gran Vidrio: Último Discurso de Zaratustra (Editorial Cuadernos Papiro, 2006). Autor de La Trilogía Acéfala, cuyos tres volúmenes han obtenido los premios: José Manuel Poveda, Adelaida del Mármol, Premio Nacional de la Crítica, y el Premio Nicolás Guillen.
ARSENIO R. PETERSSEN
Cuba, 1983. (a.k.a. Quentin Magnus). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Crítico de arte, escritor de ficción. Algunos de sus trabajos han sido publicados en la Revista de la Vagancia en Cuba.
EL VAQUERO
Cuba, 1970. José Manuel Izquierdo se considera un fenómeno sonoro. Músico y compositor de rock. Guitarrista. Actor protagónico en los filmes Blank Notes y Las campañas de invierno. Su serie de grabaciones caseras, Organon Magna, constituye apenas las notas aisladas del vasto instrumento que construye para su obra maestra Elohim.
RAMÓN LEGÓN PINO
(a.k.a. Mr. Mystery). Licenciado en Historia por la Universidad de Oriente. Investigador e historiador. Crítico de arte y curador. Guionista para radio (Comentando, Cafe Milenio, Fin de Siglo) y televisión (Enclave de Jazz). Del 1996-1998 realiza su proyecto de arte contemporáneo Retórica de la Metáfora, centrado en lo performático. Ilustrador de libros. Programador y director del espacio El Cubo Blanco, dedicado a debates teóricos y exhibiciones de artes visuales. Creador del photoblog cienañoscienrostros, por el centenario de la matanza de los Independientes de Color. Actor protagónico en The Film without Name, Beautiful Bakunin y Las Campañas de Invierno. Productor de los cortometrajes experimentales Panopticon y La Ciudad.
ENMANUEL LAHENS
(a.k.a. George Widekind). Una mente absolutamente original, más allá de cualquier imitación. Curiosamente, las películas de Widekind reproducen el estilo y las obsesiones de otros directores (Akuva, Mordeccai, Gaitan). Su vida y lugar de residencia siguen siendo un misterio. En Fractal Man, la fundacional novela de Julius Maynard, Widekind es considerado el autor de la eterna película producida por Bahamut Limited Co. Bajo su verdadero nombre (Enmanuel Lahens) aparece como un personaje secundario en Las Campañas de Invierno de F. Akuva.
JULIUS MAYNARD
(a.k.a. Rafael de Jesús R. Betancourt). Músico, compositor, actor. El legendario autor de la novela Fractal Man. Un miembro clave de Umbralismo. The stuff the dreams are made of.
ANTONIO E. GONZÁLEZ ROJAS
1981, Cienfuegos. Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana. Crítico cinematográfico, guionista, crítico de arte. Textos suyos aparecen en publicaciones como Hypermedia Magazine, La gaceta de Cuba, El Caimán Barbudo, Altercine, Cine Cubano: La pupila insomne, Esquife, y en varias compilaciones cubanas y extranjeras. Es considerado uno de los más relevantes críticos de cine cubano en la actualidad. Ha publicado el e-book Voces en la niebla. Un lustro de cine joven cubano (2010-2015), bajo el sello Claustrofobia Ediciones. Miembro honorario de Umbralismo y firmante del Manifiesto para un cine infinito.
RAYDEL ARAOZ
Graduado de Ingeniería Eléctrica en el ISPAJAE (1999) y de la especialidad de Guion en la EICTV (2004). Bachiller en Teología en el Instituto Superior de Estudios Bíblicos y Teológicos (ISEBIT) en 2006. En 2009 ganó la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México para creadores Iberoamericanos con el proyecto de documental Anáhuac. Los antropólogos antiguos y modernos. Ha publicado varios libros de narrativa y ensayo. Entre sus filmes más relevantes se encuentran Otra pelea cubana contra los demonios y el mar (2007) –codirigido con Tupac Pinilla–, OMNI frente al espejo (2007), La escritura y el desastre (2008), Anáhuac. Los antropólogos antiguos y modernos (2009), La estación de las flautas (2010), Retornar a La Habana con Guillén Landrián (2012) –codirigido con Julio Ramos– y La Isla y los signos (2014). Miembro honorario de Umbralismo y firmante del Manifiesto para un cine infinito.